Belichting

Zonder licht is er geen fotografie. In technisch opzicht, zonder licht kan de sensor niets registreren, maar ook in artistiek opzicht.
Naast ondersteunend is licht in bepaalde omstandigheden zelfs het hoofdonderwerp van een foto, de kwaliteit van het licht kan dan een foto maken of breken.

De mooiste foto’s worden gemaakt door gebruik te maken van ‘beschikbaar licht’ als tegenhanger van SunAspect IOSkunstmatig licht, zoals flitsers dat afgeven.
En beschikbaar licht is niet alleen het zonlicht midden op de dag.

Mooi strijklicht maakt het mogelijk om de details door de schaduwwerking naar voren te halen, zo ook mooie kleuren in de lucht of die goudgele gloed op een onderwerp tijdens "het gouden uurtje" net ná zonsopkomst en net vóór zonsondergang.


Voor de Android en IOS er diverse mooie apps  waarop je kunt zien op welk uur de zon of de maan op welk punt aan de hemel staat.

Licht heeft vele eigenschappen die de fotograaf kan gebruiken om een bepaald effect te bereiken, zo kan licht:

  • sterk of zwak zijn
  • hard zijn en met donkere en duidelijke schaduwen
  • zacht zijn en nagenoeg zonder schaduw of met extra verspreide en niet overheersende schaduwen
  • het onderwerp van voren, van achteren of aan de zijkant beschijnen
  • verschillend reflecteren op verscheidene oppervlakken. 
  • in alle mogelijke hoeken invallen.

Ochtendlicht:

Dit licht heeft een speciale kwaliteit - Het voelt alsof het zich iets meer om het onderwerp wikkelt en een beetje minder intensiteit heeft in vergelijking met licht later op de dag.
Het kan gemakkelijker zijn om mee te werken omdat je niet zoveel schittering in je lens hebt bij tegenlicht 

Daglicht:

Tijdens hoogzomer, midden op de dag, als de zon erg hoog aan de horizon staat, is het effect van het gerichte zonlicht minder duidelijk. Alle delen van de scène worden gelijk belicht, er is weinig contrastverschil tussen de schaduwen en de lichte delen waardoor de foto als saai wordt ervaren.
Er is niets om het oog de scène in te trekken. Vormen en compositie gaan dan een grotere rol spelen.

Schemerlicht:

De zon mag wel zijn onder gegaan, maar er is vaak nog genoeg licht en kleur aanwezig om nog tot een 1-1,5 uur na zonsondergang of voor de zonsopkomst (door) te fotograferen. In de schemerperiode kun je daardoor onderscheidende foto’s maken.

Avond- en Nachtlicht:

o

Tegenlicht:

De lichtbron is direct achter het onderwerp en geeft een dramatisch effect aan een foto.
Het zorgt er voor dat onderwerpen van achteren worden belicht, waardoor details verdwijnen, een sterker contrast ontstaat tussen licht en donker, silhouetten ontstaan, schaduwen duidelijker zichtbaar worden en lijnen en vormen worden benadrukt.
De lichtbron is in de foto vaak te zien als een heldere vlek of een sterke gloed rond het onderwerp, in mooi avondlicht kan tegenlicht het onderwerp helemaal omhullen.
Doorzichtige onderwerpen zoals bladeren, kwallen, etc. krijgen bij tegenlicht een prachtige glans.
De sluitertijd moet langer worden om het onderwerp niet in een silhouet te veranderen.

Bewolking:

Op bewolkte dagen lijkt het licht van alle kanten te komen.
Alles is zichtbaar, de sensor kan veel details vastleggen, maar mist diepte.
Net zoals tijdens hoogzomer zie je eigenlijk geen schaduwen, alles wordt vanuit alle kanten gelijkmatig verlicht.
Hiermee wordt het licht als veel zachter ervaren. Dit licht geeft een heel ander effect dan het gerichte licht van de zon of een flitser en is het beste toe te passen als je subtiele details in kleur of vorm wilt vastleggen zoals bijvoorbeeld bij het fotograferen van bloemen of detail in natte stenen.
De eigen kleuren van het onderwerp komen beter naar voren en er is ook meer detail zichtbaar in de schaduwen en lichte delen doordat er geen reflecties zijn die worden veroorzaakt door het felle zonlicht.

 

En verder:

1. Omgevingslicht

Omgevingslicht wordt gedefinieerd als verlichting die niet door de fotograaf aan de scène wordt toegevoegd. Zonlicht kan sfeerverlichting zijn, maar een straatlantaarn ook, en vergeet maanlicht niet. Geen van deze wordt door een fotograaf aan de scène toegevoegd.
Het doel van sfeerverlichting is vaak om een ​​zacht, gelijkmatig verdeeld licht te krijgen dat van het ene oppervlak naar het andere kan weerkaatsen. Dit soort verlichting werkt vooral goed voor landschapsfotografie.

Sommige fotografen maken een onderscheid tussen omgevingslicht van natuurlijke bronnen, zoals zonlicht, en omgevingslicht geproduceerd door kunstmatige verlichting van door de mens gemaakte armaturen, zoals een straatlantaarn. U moet zich daarvan bewust zijn en ervoor zorgen dat u de verlichting specifieker voor uw afbeeldingen beschrijft.

Het is ook belangrijk om eventuele modifiers te beschrijven die u zou kunnen gebruiken om het beschikbare omgevingslicht te richten. Een techniek is om natuurlijk omgevingslicht te reflecteren in een schaduwgebied om een ​​meer diffuus licht te creëren. Dit wordt open schaduw genoemd en geeft uw onderwerp een zachte, gelijkmatige en zachte gloed.

Anders hangt de manier waarop u omgevingslicht 'instelt' af van de look die u wilt. U kunt modifiers gebruiken om het weer te geven. U kunt uw onderwerp ook laten bewegen totdat u de gewenste verlichting bereikt, of u kunt rond uw onderwerp bewegen.

2. Vlakke verlichting

Vlakke verlichting is wanneer u de lichtbron rechtstreeks op de voorkant van uw onderwerp richt. Als je een persoon fotografeert, betekent dit dat hun gezicht goed verlicht is en dat je geen schaduwen op hun gezicht ziet.

Schaduwen hebben de neiging om onvolkomenheden naar voren te brengen, dus dit is een geweldige techniek om te gebruiken als je onderwerp acne, andere onvolkomenheden of rimpels heeft. Het heeft normaal gesproken niet de voorkeur als belichtingstechniek voor portretfotografie, omdat schaduwen het gezicht tot leven brengen, maar met een onderwerp dat zich bewust is van hun huidonvolkomenheden, zou dit de juiste keuze zijn.

Het werkt ook goed als je onderwerp straalt van karakter. In dat geval laat vlakke verlichting de natuurlijke uitstraling doorschijnen. Om in te stellen, plaats je je lamp eenvoudig voor en iets boven het gezicht van je onderwerp. Je kunt het in een hoek zetten totdat het 'plat' op het gezicht ligt.

3. Breed licht

Brede verlichting is eigenlijk een soort zijverlichting. Het is waar de best verlichte kant van je onderwerp naar de camera is gericht en de minder goed verlichte kant weg van de camera.

Als we het hebben over het gezicht van een onderwerp, kan dit type verlichting goed werken voor een persoon met een smal gezicht, omdat het een gezicht voller doet lijken. Het zou echter minder wenselijk zijn als het onderwerp al een vol gezicht heeft.

Brede belichting is ook een techniek die meer contrast geeft aan het beeld dan andere soorten verlichting.

Om dit in te stellen, plaatst u eenvoudig uw lichtbron in een hoek van vijfenveertig graden ten opzichte van uw onderwerp en laat u uw onderwerp zich van de hoofdlichtbron afwenden totdat u het gewenste effect bereikt.

4. Kort licht

Korte verlichting is het tegenovergestelde van brede verlichting. Dit is waar de schaduw valt op de kant van het gezicht die zich het dichtst bij de camera bevindt. Deze techniek is flatterend voor de meeste gezichtstypes, maar het werkt vooral goed om een ​​volledig gezicht er dunner uit te laten zien.

Korte belichting is ideaal voor ingehouden beelden, deels vanwege het hoge contrast dat het biedt. Het is ook goed als u afbeeldingen met meer diepte probeert te maken en het kan worden gebruikt om onvolkomenheden te verbergen.

De opzet hiervoor is vergelijkbaar met die voor brede verlichting. Je begint met de lichtbron in een hoek van vijfenveertig graden ten opzichte van je onderwerp. Maar, in tegenstelling tot brede belichting, richt je je onderwerp deze keer naar het licht - je wilt dat het helderste deel van het gezicht van je onderwerp de korte kant is.

5. Gesplitst licht

Gesplitste verlichting is waar de lichtbron het onderwerp vanaf de zijkant in een hoek van negentig graden raakt. Het creëert een splitsing van licht en schaduw - de helft van uw onderwerp bevindt zich in het licht en de andere helft in de schaduw.

Deze techniek heeft de neiging om meer dramatische beelden te creëren. Het maakt je onderwerp vaak stoer en mannelijker. Dit type verlichting heeft ook de neiging om de textuur van de huid en de details van het gezicht te benadrukken. Het geeft een gevoel van assertiviteit en kan ook gebruikt worden om glamour te benadrukken.

Het is vrij eenvoudig om dit in te stellen. Je plaatst de lichtbron eenvoudig in een hoek van negentig graden ten opzichte van de richting waarin je camera fotografeert, en het zou je onderwerp op hun kant moeten raken. Het helpt ook als het licht iets achter het onderwerp staat. Dan kun je je onderwerp verplaatsen totdat je een 'splitsing' krijgt van het licht: de helft van je onderwerp verlicht en de andere helft in de schaduw.

6. Achtergrondverlichting

Tegenlicht is precies hoe het klinkt: de lichtbron bevindt zich achter uw onderwerp. Het kan worden gebruikt om silhouetten te maken, of je kunt het combineren met bepaalde atmosferische omstandigheden, zoals mist, om meer dramatische beelden te krijgen.

Een van de problemen met deze belichtingstechniek is dat je de helderheid van je onderwerp kunt verliezen omdat het tegenlicht is. Om die reden kan het helpen om reflectoren te gebruiken om een ​​deel van het licht terug te reflecteren op je onderwerp (als je geen silhouet wilt), of je kunt een techniek gebruiken die het semi-silhouet wordt genoemd, waarbij je het licht alleen maar doorlaat. nauwelijks in het frame. Dat zorgt voor een mooie gloed die een welkom contrast vormt met de donkere achtergrond.

7. Randverlichting

Randverlichting is waar het licht het onderwerp onder een hoek raakt, zodat het highlights langs de randen van uw onderwerp creëert. Dit benadrukt de vorm van je onderwerp en het is een geweldige techniek om je onderwerp van de achtergrond te scheiden.

Deze creëer je in de studio met een enkele lichtbron achter je onderwerp. Laat uw onderwerp vervolgens draaien totdat het licht een randmarkering langs de randen creëert.

8. Vlinderlicht

Deze techniek is genoemd naar de kenmerkende schaduw die het creëert onder de neus van je onderwerp. Deze stel je in door het licht voor en boven je onderwerp te plaatsen. Het zal een kleine vlindervormige schaduw onder hun neus creëren.

Aan de positieve kant benadrukt het prominente jukbeenderen, daarom vinden veel vrouwen het leuk. Maar aan de negatieve kant benadrukt het ook schaduwen van diepliggende ogen. Houd dus rekening met de unieke kenmerken van uw onderwerp voordat u deze techniek kiest.

Deze belichtingstechniek wordt ook wel 'primaire belichting' genoemd en is vleiend voor de meeste mensen, waardoor het een favoriet is voor portretfotografie.

9. Luslicht

Lusverlichting is een andere go-to-techniek voor portretfotografie omdat het flatterend is voor bijna elk onderwerp. Het is minder dramatisch dan andere verlichtingstypes, maar creëert meer diepte dan vlakke verlichting. Het doet dit allemaal door het onderwerp nog steeds goed verlicht te houden.

Het is eenvoudig in te stellen: u poseert gewoon uw model en stelt het licht vervolgens in een hoek van vijfenveertig graden ten opzichte van uw model en iets boven ooghoogte in. Dit creëert een lusvormige schaduw - vandaar de naam - onder de neus van uw onderwerp aan de andere kant van hun gezicht van de lichtbron.

10. Zacht light

Zacht licht is licht waar schaduwranden zacht en open zijn en er minder contrast is. Dit wordt bereikt met een groter, breder licht dat dichter bij het onderwerp wordt geplaatst. Bewolkte dagen zijn een geweldige kans voor zachte buitenverlichting.

Dit type verlichting kan worden bereikt door uw kunstlicht te diffunderen. Dit kan in de studio door gebruik te maken van een full diffusiepaneel of softbox die tussen de lichtbron en het onderwerp wordt geplaatst. Raamverlichting kan ook een geweldige bron van zachter licht zijn.

Zacht licht wordt meestal gebruikt voor portret-, macro- en natuurfotografie. Het kan ook worden gebruikt om een ​​onderwerp er jonger uit te laten zien.

11. Hard licht

Hard licht is het tegenovergestelde van zacht licht: het creëert sterke schaduwen en een hoog contrast. Het creëert meer dramatische en scherpere beelden. In de studio plaats je de lichtbron met zacht licht, maar gebruik je geen diffusers om het licht te verzachten.